变化中的西南行为艺术(6)

王彦鑫2017年前的作品看起来有点笨，是典型的行为艺术创作方法中的身体性创作，强调作品中的痛感，尤其以自己身体的不可控来换取观众的心灵痛感。王彦鑫的此类作品通常都是在与观众的互动中完成的，有时候像是英雄般引导观众的思维，让观众难以分别真实与戏谑，并逐步让观众将戏谑作为真实，加之对身体的介入，使得观众主动或被迫主动加入到现场的思考中。来探讨观众与观众、创作者与观众、现场与内心之间的矛盾点与细微差异，让观者对现场的定义有着新的认知。惯性思维常常会把人导向王彦鑫的自虐，但创作作品与生活并非全然吻合，王彦鑫的态度也是极为明确的：“在用行为艺术创作的过程中，我很开心，每天都可以学习到进行新的东西，有新的灵感，对生活很积极。”王彦鑫从身体出发，不断探讨身体、身体与他者的关系，在这不断探讨的过程中也不断加入现实关怀与人文关怀，对身体语言的探索和现场的定义有独特的个人理解，并由此力求向观众呈现个人独有的艺术语言。王彦鑫执著，相信时间积累在艺术创作中的作用，正如他的自我勉励“喜欢就去做，不停地做，一意孤行，才能另辟蹊径。”

“身体需要叛变，让身体颤栗，重新思考可控和不可控下的身体。让身体介入公共空间与现实与自然发生关系，重新构架身体与空间的关系。让身体通过互动与观众发生关系，重新感知人与人之间的细微变化，书写自己的身体语言与创作脉络。”王彦鑫在自述中对身体有着自己明确的见解，2016年开始，王彦鑫的作品产生了一些列的变化，创作了《白塔》《白》《灞柳风雪》《重影》《红墙》《乌云》《阻挡一小时》《红毯》《锈刀》《消亡的轨迹》《黑夜想起黎明》《信仰》《蓝图》《历史的书写》等一系列在公共空间中的作品，这些作品构织了新的脉络，这些变化主要围绕着以下几个特征展开，首先是语言的放弃，作品中的声音不再是人为的制造，而是自然而然；其次是空间的变化，从白盒子或建筑空间走向公共空间与自然空间，完成了艺术家从构建自我向解放自我的过渡；第三是从身体的使用向身体的利用的转换，身体置于环境中，所表达的是作为问题提示存在的身体。同时王彦鑫也在不断丰富个体身体介入空间的方式，开始用LED冷光灯线勾勒出的身体形象消解传统的“肉身”形象的探索。王彦鑫追问的是：“当行动剥离了身体本身还剩下什么？”作品《当我们再次相遇》《冷阳》《PP》等便是跨媒介的探索。

注释：

1.鲁虹、孙振华：《异化的肉身：中国行为艺术》，河北美术出版社2006年6月第1版，第106页。

2.王林：《行为艺术与城市化生存——关于“回响：成都新视觉艺术文献展”》，《大艺术》2007年第2期，第61页。

3.高名潞：《“街头前卫”与“成都叙事”》，《大艺术》2007年第2期，第62页。

4.2010年更名为A4当代艺术中心，2016年搬迁至新馆址，更名为麓湖·A4美术馆，并正式注册为民营非营利美术馆。

5.吕澎：《灵魂的冬天》，2008年11月21日。

6.同上。

7.魏言：《非机构自助群体的生成意象》，2012年9月。

8.田萌：《外省青年：从“自我定义”到“文化自治”》，2012年11月27日。

9.同上。

10.访谈《何利平：行为艺术不是什么？》，雅昌艺术网。

11.同上。

12.同上。

13.陈建军：《“岗位系列”创作自述》。

14.“平行悬置”为陈建军、曹明浩2014年成都千高原艺术空间个展。

文章来源：《西南农业大学学报》 网址: http://www.xnnydxxb.cn/qikandaodu/2021/0708/689.html